Toni González Traslada a Londres su Base de Operaciones

Me complace comunicar que en los próximos días me trasladaré a Londres para, desde allí, continuar mi actividad profesional de consultor para las artes escénicas y la gestión internacional de la cultura. Preveo una estancia en Londres de aproximadamente dos meses.

El motivo de mi desplazamiento es estudiar las oportunidades que esta ciudad y el Reino Unido ofrecen al desarrollo profesional en la gestión de las artes escénicas y la cultura. Pretendo establecer contactos, recoger información, construir puentes de colaboración cultural, entre otras actividades de investigación y prospección.

Allí estaré a disposición de quien lo solicite para ayudar a desarrollar nuevos horizontes en base a la internacionalización, la colaboración y el conocimiento documentado.

Seguiré informando.

Talleres de Internacionalización de las Artes Escénicas

En estos tiempos de crisis y recortes que vivimos, ampliar los circuitos de difusión y cooperación de los proyectos escénicos es una necesidad que no admite demora. Prepararse para afrontar los retos de la internacionalización es una  garantía para encarar un futuro incierto donde los circuitos locales y regionales ya no dan cabida a todo el potencial creativo de artistas e industrias creativas.

Los talleres de internacionalización de las artes escénicas tienen por objetivo poner en contacto compañías,  artistas , productores y gestores de las artes escénicas con expertos de la gestión internacional para transmitir conocimientos y buenas prácticas respecto de la proyección internacional.

Los talleres de internacionalización proporcionarán a los participantes una introducción práctica a la:

  •  Difusión internacional de las artes escénicas
  • Cooperación cultural internacional
  • Movilidad internacional de artistas y operadores culturales

Para los días 20, 21 y 22 de Septiembre hemos diseñado para la asociación de compañías de teatro del País Vasco “ESKENA” una serie de talleres continuación de una primera edición ya realizada el año pasado. Estos son tres talleres de cuatro horas de duración cada uno en los que personas de reconocido prestigio internacional compartirán sus conocimientos junto a los asistentes. Los talleres tendrán lugar en el nuevo centro de producción e innovación de las artes escénicas  “Harrobia-Eskena” de Bilbao.

El programa es: Sigue leyendo

Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas (IV): La Financiación Privada de la Cultura

Los recortes de los presupuestos públicos de cultura están provocando la mayor parálisis de los sectores culturales desde los tiempos de la transición. La alta dependencia del dinero público de muchos proyectos culturales está ahogando los sectores más vitales que, desgraciadamente, actualmente tienen escasa posibilidad de obtener recursos propios fuera del manto del Estado.

El dinero para la cultura cada vez más escaso

En los momentos de la transición española, el consenso social y político alcanzado y recogido en la Constitución garantizó como responsabilidad de los poderes públicos  la tutela y promoción del acceso a la cultura. Esta tutela se concretó en un modelo de financiación directa por parte de las instituciones públicas a semejanza del ya existente desde los años 50-60 en muchos países europeos como Francia, Holanda, Bélgica o Italia. Sigue leyendo

Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas (III): La Internacionalización de Artistas, Empresas y Obras

El teatro y la danza hecho en Flandes es modelo de proyección internacional

La internacionalización de la cultura y, particularmente, de las artes escénicas es el nuevo gran reto que se le plantea a las políticas culturales en la segunda década del siglo XXI. Si en 30 años se ha podido construir todo un sistema de creación, producción y difusión escénica, se han articulado los sectores en asociaciones y circuitos, se han creado infraestructuras modernas y capaces para acometer los retos culturales planteados, ahora llega el momento de proyectar y compartir todo este capital al resto del mundo. Sigue leyendo

Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas (II): Nuevos Modelos de Estructuras de Gestión

NO Retalleu la Cultura

De Frederic Amat para la campaña "NO retalleu la Cultura"

En épocas de bonanza las estructuras de gestión de los creadores escénicos se amplían para abarcar y controlar directamente nuevos ámbitos de su actividad. Las administraciones públicas lo han favorecido a partir del discurso dominante que considera las artes escénicas como un sector industrial y como tal conformado por empresas culturales eficientes y, por tanto, mercantiles. Además, este ha sido un requisito inamovible para recibir ayudas públicas para compañías. El precario desarrollo de formas legales para organizaciones sin ánimo de lucro en España ha convertido la mayoría de los artistas escénicos en empresarios y al sector de las artes escénicas en un conglomerado de empresas del más puro estilo de la gestión mercantil.

Por supuesto el espacio para empresas mercantiles en el sector de las artes escénicas existe y, como tales, tienen capacidad de crear riqueza y crecimiento económico. Con todo, estas deben asociarse a la industria del espectáculo. Así, las artes escénicas en lo que se refiere a la producción requieren dos tratamientos en relación a sus formas de gestión y jurídicas, de un lado las industriales y del otro las artístico-creativas. Sigue leyendo

Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas (I): Diversificar la Producción Escénica

No a los recortes de cultura

by Evru. Los recortes en cultura no ayudan a repensar el modelo de producción escénica

Los tiempos son malos para los artistas  en general y para las compañías escénicas en particular. De un lado la crisis y el recorte de presupuestos en ayuntamientos y gobiernos. Por otro, el cambio de paradigma en la producción artística a partir de la revolución tecnológica y el nuevo tipo de relaciones que ha generado. Así y todo, las artes escénicas tiene un punto a favor que asegura su subsistencia y es que en este nuevo escenario on-line se mantendrá la necesidad del intercambio artístico presencial, aunque de otra manera.

Los tiempos han cambiado y este es precisamente el momento para repensar cual es el producto final de un artista escénico, aquel con el que poder vivir dignamente y permitirle seguir trabajando, más o menos, con comodidad sin acabar sucumbiendo a la comercialidad. Sigue leyendo

La Danza Comunitaria de Cecilia Macfarlane

He recuperado este vídeo que me gustaría compartir. Esta dirigido y producido por Cecilia Macfarlane y en el muestra su trabajo de danza comunitaria e intergeneracional.

Con ella pude disfrutar de muy buenos momentos mientras preparaba el mov-s/madrid del año pasado. Estuvo en mov-s/madrid para hablar sobre la participación del público, colectivos y comunidades en los espectáculos de danza creativa. Su experiencia y humanidad nos dejó a todos cautivados.

Este es un buen ejemplo de como la danza y las artes escénicas pueden incidir de manera profunda en la vida de las personas sin ser un mero entretenimiento.