Cambio de la Suscripción a Cultura es Política

Este blog lo cerré hace ya un tiempo y lo traslade a http://www.culturaespolitica.com. Como veo que todavía hay gente que se suscribe a este, os ruego que hagáis nuevamente la suscripción en http://www.culturaespolitica.com. Aquí no recibiréis nuevos contenidos publicados.

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Un saludo a todo el mundo y agradeceros vuestro interés por mis publicaciones.

Traslado de este Blog a un Nuevo Dominio

Este va a ser el último post que publique en este dominio. El blog “La Cultura es Política” estrena un dominio propio en: www.culturaespolitica.com.

El nuevo dominio y el gestor de contenidos WordPress.org me permitirán ser más flexible y ampliar las capacidades técnicas del blog.

El dominio “culturaespolitica.com” unifica los tres blogs, en tres idiomas diferentes, en donde he estado publicando en los últimos años. Ahora los tres idiomas vendrán clasificados por tres “Categorías” diferentes.

Así, para leer los posts publicados en Castellano deberás ir a:

http://www.culturaespolitica.com/category/castellano/

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Y todos mezclados ordenados por orden de publicación en:

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A pocos días de la Feria de Teatro y Danza de Huesca

En mi tercer año de colaboración con la Feria de Huesca no puedo expresar más que satisfacción por los resultados obtenidos. La dificultad de tirar adelante en España un proyecto escénico en que se prima la innovación y la contemporaneidad por encima del populismo, la tradición y el entretenimiento más simple (siento una profunda pena por el caso de la Laboral de Gijón) permite ser optimista respecto a la fortaleza de la Feria de Huesca y su posición de cara al futuro.

Macarena Recuerda Shepherd

La decidida apuesta que los patronos de la Feria hacen por la creación escénica contemporánea y el debate en el marco de un encuentro profesional internacional está dando los frutos esperados y estoy convencido que en esta edición acabará definitivamente consolidándose. De todas maneras, hay que estar atentos ya que a nadie se le escapa las fuertes dependencias políticas del sector de la cultura en España y que se aproximan tiempos de elecciones, y por lo tanto de posibles cambios en el ecosistema político.

Compañía La Tristura

Os animo a que sigáis el enlace de la Feria para conocer la Programación Artística y de las Jornadas Profesionales. Respecto a la programación os pongo unos vídeos significativos, aunque hay muchísimo más. Las Jornadas se titulan “Tiempo de Revolución” (leer texto introductorio) y sin duda van a ser un buen espacio para reflexionar que cambios son necesarios en el sector cultural para avanzar mucho más allá, con crisis o sin crisis.

Montreal Danse

Quien se acerque a Huesca por La Feria, estoy seguro va a tener unos días de descubrimiento y de reflexión necesarios para su actividad profesional futura. A quien no pueda venir, ya le iremos dando pistas e informaciones para que no quede totalmente descolgado de las novedades artísticas y conceptuales de las artes escénicas del futuro más inmediato.

Nacho Duato y la nueva gestión cultural pública en España

Nacho_Duato

Después de 20 años, Nacho Duato deja la Compañía Nacional de Danza

“Que 20 años no es nada …” dice la letra del tango y lo dice también Nacho Duato como despedida de su puesto de dirección de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CND). Esta percepción del escaso tiempo al frente de la dirección de la CND le ha provocado un estado de perenne enfado y de agravio ante lo que parece un, llamémosle, despido injustificado.

En realidad la salida de Duato de la CND no es más que la consecuencia del proceso que con toda legitimidad iniciaron colectivos de artistas (en este caso artistas visuales) para establecer “buenas prácticas” y “códigos éticos” en la gestión de los centros artísticos de titularidad públicos. Sin lugar a dudas Duato es un coreógrafo importante de un alto nivel artístico, su único problema es haberse mantenido en una situación de privilegio respecto a otros profesionales de la danza del mismo nivel que él durante 20 años.

Staatsballet Berlin

Con el nuevo estatuto, difícilmente coreógrafos extranjeros podrán dirigir la CND

Afortunadamente van normalizándose en España funcionamientos que hasta hace muy poco eran impensables en la gestión de las entidades culturales públicas. La presentación hace tres años del “Documento de Buenas Prácticas en Museos y Centros de Artes Contemporáneo” promovido por las Asociaciones de Artistas Visuales constituyo el inicio de un periodo de revisión de las políticas de contratación de la dirección de los centros y de aproximación a una gestión transparente de los mismos. No todas las administraciones públicas lo han ido adaptando, pero algunas sí, y el INAEM es uno de los casos.

Las buenas prácticas recomiendan lo más elemental y de puro sentido común en una gestión donde se quiera favorecer el mérito y la eficiencia por encima del acomodamiento o el clientelismo. Así, recomienda concursos públicos, abiertos y transparentes en base a proyectos artísticos y de gestión, para la dirección de los centros. También promueve órganos colegiados de gobierno en donde la administración titular no tenga que estar en mayoría y donde la presencia de la sociedad civil y de expertos del sector mantengan una proporción considerable.

Centro Dramático Nacional

¿Se aplicará algún día el Documento de Buenas Prácticas a todos los teatros de titularidad pública?

La presentación del “Estatuto de la Compañía Nacional de Danza”, sin duda es un paso adelante hacía una gestión de la cultura abierta, democrática y con visión para obtener resultados artísticos de calado. En el se recogen puntos como “la selección del Director de la CND se llevará a cabo mediante un proceso abierto y transparente” o “los candidatos deberán presentar un proyecto artístico”. Además, la duración del contrato se fija en 5 años ampliables a 3 más. Juntamente al Estatuto ha aparecido también las “Bases para el Concurso de la Dirección Artística de la Compañía Nacional de Danza” lo que significa que el proceso ya ha empezado.

Sin duda sería un avance ver al frente de la CND por periodos de 5 años a coreógrafos y coreógrafas que llevan muchos tiempo luchando duro por hacerse un lugar en la danza, empresarios a su pesar y eternos sufridores de la solicitud de subvención anual, último y necesario recurso para mantener sus estructuras vivas un añito más.

Vicisitudes de un Consultor Cultural Nómada en el Meeting del IETM de Berlin Afectado por las Cenizas Volcánicas

Aunque ya hacía tiempo que no participaba en un meeting plenario del  IETM (International European Theare Meeting), mi fe en estos encuentros europeos no había decaído. La ocasión de Berlin no era para perdérsela.

radialsystem

Radialsystem. Espacio principal del meeting

A Berlin y a sus teatros le dediqué una parte de mi actividad profesional de 2008. Como resultado salió un magnífico viaje de formación que disfrutaron una treintena de miembros de la Red Española de Teatros. También escribí un documento que describía de manera bastante amplia el modelo alemán de artes escénicas y los principales espacios escénicos de Berlín.

Sesión Open Camp

En Berlin se ensayó un nuevo sistema de dicusión "Open Camp"

Por su parte, IETM ha sido en mi carrera profesional un referente sólido, en donde he aprendido sobre la diversidad de modelos de gestión de las artes escénicas, he visto mucho teatro y danza, he conocido muchísima gente de todas las partes del mundo y he compartido trabajo “real” con fabulosos gestores y artistas de toda Europa. Mi trabajo “real” consistió en la participación en el Consejo de Administración y, posteriormente, en el Comité Ejecutiva (ExCom) donde fui Tesorero. También organicé el meeting plenario de Barcelona en el 99 (The Last Meeting of the Millenium).

Temas de debate

A la busqueda de un tema del que hablar

Con este background a mis espaldas no podía permitirme el lujo de faltar a la cita de Berlin. Lo que nadie podía prever es que un meeting que normalmente dura cuatro días se haya ampliado hasta ocho. Las caprichosas cenizas volcánicas en su vuelo sobre Europa me han permitido (¿obligado?) a profundizar, si cabe más, en la realidad escénica, y no escénica de Berlín.

Para quien no conozca el modelo de meetings de IETM debo señalar que estos están organizados en base a unas mesas, en donde se discuten en grupos, temas diversos sobre la situación, gestión y política de las artes escénicas. Además por la tarde y noche se pueden ver trabajos escénicos de artistas y compañías de la ciudad o país en donde tiene lugar el meeting. Son días de no parar, hablando con unos y  otros y viendo un montón de espectáculos. Lo peor es que este hablar desaforado es en inglés y francés lo que provoca un estrés francamente elevado. De todas maneras, el esfuerzo es poco cuando reconoces los beneficios.

Con las cenizas llegó la alarma

Pero esta vez las cenizas volcánicas fueron las grandes protagonistas. En principio iba a ser un meeting record de asistencia. Berlin y el atractivo del “Plan C” (este era el tema principal del encuentro. No explico su significado porque se haría muy largo pero en la web de IETM se encuentra toda la información) indujo a 700 personas a inscribirse. Las cenizas que empezaron a hacerse notar el jueves a la tarde, día del inicio, hizo que unas 250 personas no pudieran llegar.

Aunque lo más emocionante fue el final. A partir del sábado ya era claro que los cielos de Europa estaban cerrados completamente y el domingo teníamos que volver. La alarma y los nervios se apoderaron de todo el mundo. Los más fervorosos defensores de la innovación (que los hay muchos en el IETM) empezaron a abogar por soluciones “creativas”, aunque en estos momentos la mayor parte de la “creatividad” vendría de la ayuda que se pudiera obtener.

Los británicos, suecos y finlandeses  fueron los más activos y eficientes para encontrar soluciones rápidas. Sobre todo los británicos se pusieron, de la mano del British Council, a gestionar el alquiler de un autocar con el cual el domingo a la tarde ya estaban todos rumbo al Eurotunel. Suecos y finlandeses también alquilaron autocares para salir pitando. Los poquitos del sur que participamos en estos encuentros nos quedamos mirando impávidos como se organizaban los europeos y buscando por todas partes las pocas soluciones a las que podíamos acceder.

Yo me he quedado cuatro días más en Berlín a la espera que se normalizase el tráfico aéreo. Ahora escribo estas líneas desde el aeropuerto de Múnich donde, después de dos cancelaciones de vuelos, he podido llegar en el cuarto día de destierro. Felizmente tengo la tarjeta de embarque OK para tomar un vuelo a Barcelona, fin de trayecto.

La experiencia, entre muchas más cosas que voy a ir digiriendo con el tiempo, me ha permitido confirmar la eficiencia de mi estructura profesional nómada. Con mi portátil a punto y una buena conexión Internet en el hotel, he seguido trabajando y en contacto como si estuviera en Barcelona. Aunque tuve que cancelar, sin problemas, un par de reuniones de cierta importancia, la maquinaria ha funcionado perfectamente. De esta manera, puedo seguir reafirmándome en el valor de las estructuras de trabajo pequeñas, ligeras, autónomas y nómadas, y su eficiencia, bajo coste y disponibilidad incluso en situaciones de emergencia.

Aeropuerto de Múnich 21 de abril de 2010.

Los Miedos de Escenium

“Escenium”, el foro de las artes escénicas de España, celebró su última edición la semana pasada en Bilbao. Fuimos muchos, más que nunca, los profesionales de las artes escénicas que nos desplazamos para asistir a este encuentro que año tras año reúne la flor y nata de la gestión de los teatros, las compañías y los productores. Este año el tema principal a partir del que se desarrollaron todas las conferencias fue “los públicos de las artes escénicas”.

Donde se hacen los contactos

Los pasillos de Escenium

Es todo un éxito, y personalmente una gran alegría, llegar a reunir 600 profesionales de las artes escénicas para hablar de los temas que nos afectan. El encuentro en los pasillos, comidas o, incluso, las copas nocturnas son necesarios para poner al día nuestros contactos. En esto “Escenium” ha cumplido con un sobresaliente su papel.

A pesar de todo me marché de Bilbao decepcionado por lo que pude ver y oír en la sala de conferencias. Un sentimiento que me indujo la pregunta ¿de qué tiene miedo “Escenium”? y a continuación, ya que “Escenium” no es más que un síntoma de una enfermedad mayor ¿de qué tienen miedo las artes escénicas de este país?

¿Tiene miedo de ir a la raíz de los hechos? Pues así me lo pareció. Las sesiones consistían en larguísimas presentaciones de información técnica sin apenas contenido teórico. Un monumento a la tecnocracia que antepone la regla de cálculo por encima del pensamiento profundo y complejo, que antepone las teorías economicistas a una reflexión política de amplio alcance (en justicia debo salvar algunas presentaciones de experiencias ejemplares en la sequía de novedades).

Desde arriba no se ve el público

¿Tiene miedo del debate? Pues, también me lo pareció. ¿Por qué sino esas largas mesas en lo alto de un enorme escenario tipo “politburó soviético”? Una disposición que no sirve más que para proteger a los ponentes del público. Esto, unido a la ausencia de debate, al no permitirse la participación directa del público en las sesiones, me hizo pensar que quizás la ausencia de público en los teatros guarda una estrecha relación con esta falta de comunicación.

En definitiva ¿tiene miedo a los artistas? Si por un lado no permitían la participación del público, por el otro la voz de los artistas también estuvo enmudecida, ya que no creo recordar que se hubiera invitado a hablar a ninguno. A mi entender los artistas son el 50% del problema y hay que contar con ellos para resolverlo.

Tres miedos que me hacen pensar sobre sí hay verdad detrás de “Escenium”, si hay verdad detrás de los organizadores, o es simplemente una máscara (eso sí, teatral) para perpetuar un modelo de artes escénicas, de gestión cultural y de unos teatros del pasado a los cuales no quieren, ni por asomo, modernizar.

“mov-s/madrid 2010” – El Espectador Activo

Texto de presentación de “mov-s/madrid 2010” que tendrá lugar en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y espacios escénicos de la ciudad del 10 al 13 de Junio. Información en www.mov-s.org

Bajo el título genérico del “Espectador Activo”, la tercera edición del mov-s pretende profundizar en la realidad del público actual; cómo puede enriquecerse pasando de espectador pasivo a espectador emancipado y resuelto a ser protagonista en su relación con el artista. Considerar un espectador involucrado íntimamente con el trabajo del artista es un camino poco explorado por las artes, en particular por la danza y las artes del movimiento, como camino para el acceso de un mayor número de personas a la creación artística.

“Bal Moderne” de la compañía de danza Rosas: “El espectador también puede bailar”

Los aspectos que hacen de las personas espectadores activos, dispuestos a reconocer y a la vez dar valor a la creación escénica contemporánea, van de la mano del conocimiento y la interacción con los artistas. Además, en numerosas ocasiones, es la propia actividad creativa del espectador o de su comunidad la verdadera autora de la obra artística. Por otra parte, para conocer mejor el espectador hay que tener en cuenta que actualmente la participación no conoce distancias geográficas ni se ciñe a tiempos preestablecidos, por lo que las redes o comunidades se flexibilizan hasta alcanzar formas, tamaños y ámbitos inusuales.

Cesc Gelabert baila con los jóvenes en un centro de enseñanza de Barcelona

Tanto artistas como responsables de centros artísticos, programadores o instituciones, consideran la presencia y el crecimiento del número de espectadores como labor prioritaria. Desgraciadamente esta es una tarea muchas veces condenada al fracaso cuando los métodos de desarrollo de las audiencias se han centrado únicamente en el más puro estilo del márqueting clásico. La apuesta por otro tipo de relación con el espectador que se sustente también en otro tipo de artes escénicas abre nuevos caminos aún por indagar.

“Ruedapies Danza”: La danza como elemento integrador.

Para profundizar en los diferentes matices referentes al “Espectador Activo” se invitará a expertos teóricos nacionales e internacionales y a profesionales que, a partir de su experiencia, destacan por su conocimiento del espectador y por desarrollar actividades de acercamiento al espectador. Los invitados detallarán sus propuestas en sesiones plenarias para que después sean los “espectadores” participantes en el mov-s quienes tomen la palabra en grupos más reducidos.