Soluciones a la Crisis desde las Artes Escénicas (I): Diversificar la Producción Escénica

by Evru. Los recortes en cultura no ayudan a repensar el modelo de producción escénica

Los tiempos son malos para los artistas  en general y para las compañías escénicas en particular. De un lado la crisis y el recorte de presupuestos en ayuntamientos y gobiernos. Por otro, el cambio de paradigma en la producción artística a partir de la revolución tecnológica y el nuevo tipo de relaciones que ha generado. Así y todo, las artes escénicas tiene un punto a favor que asegura su subsistencia y es que en este nuevo escenario on-line se mantendrá la necesidad del intercambio artístico presencial, aunque de otra manera.

Los tiempos han cambiado y este es precisamente el momento para repensar cual es el producto final de un artista escénico, aquel con el que poder vivir dignamente y permitirle seguir trabajando, más o menos, con comodidad sin acabar sucumbiendo a la comercialidad.

El Sector Cultural Agoniza

Hace más de dos años publiqué en mi antiguo blog en “La Coctelera” el artículo “un New Deal cultural para superar la crisis”. En aquel tiempo era optimista y defendí que el sector público cogiera el toro por los cuernos para abordar la crisis que empezaba a asomar. Pedía que se hicieran las reformas e inversiones necesarias para que la crisis no impactase en el sector cultural y, además, que este fuera motor de un nuevo sistema económico y social. Las comparaciones en aquel momento eran obvias con el “New Deal de la cultura” de Franklin Roosevelt para salir de la crisis del 29 en Estados Unidos.

¿Piensa la Ministra de Cultura en algo mas que en su querida ley Sinde?

Desgraciadamente está sucediendo todo lo contrario y, de apostar por un aumento de la inversión pública, se ha pasado a toda una serie de recortes generalizados en todas las administraciones públicas que, simplemente, están provocando la muerte del sector cultural. Y esto pasa en toda Europa, con el Reino Unido y Holanda a la cabeza. Los recortes de presupuestos públicos al sector cultural están provocando un empobrecimiento de las estructuras culturales y la desaparición de un tejido, el más débil (aunque probablemente el más creativo y necesario)  que ha costado mucho tiempo en crear y que no se va a recuperar en muchos años.

La Danza Comunitaria de Cecilia Macfarlane

He recuperado este vídeo que me gustaría compartir. Esta dirigido y producido por Cecilia Macfarlane y en el muestra su trabajo de danza comunitaria e intergeneracional.

Con ella pude disfrutar de muy buenos momentos mientras preparaba el mov-s/madrid del año pasado. Estuvo en mov-s/madrid para hablar sobre la participación del público, colectivos y comunidades en los espectáculos de danza creativa. Su experiencia y humanidad nos dejó a todos cautivados.

Este es un buen ejemplo de como la danza y las artes escénicas pueden incidir de manera profunda en la vida de las personas sin ser un mero entretenimiento.

La Falsa Alternativa Entre Público y Privado en el Sector de la Cultura

La gestión de la cultura, o mejor dicho, la gestión de las artes, tiene aspectos semejantes a otros sectores mercantiles o industriales. Así, se hace totalmente necesario aplicar a la cultura las técnicas de gestión desarrollados en estos sectores. Sin duda una mayor profesionalización y eficiencia de gestión requiere conocer las mejores técnicas y utilizarlas en los casos más convenientes.

Organizaciones sin ánimo de lucro de la sociedad civil para el bien común

Por otro lado, los sectores culturales también mantienen muchas semejanzas con sectores ya no orientados a la producción y venta lucrativa de productos y servicios sino a hacer la vida de las personas, digamos, más felices. En este campo también hay un gran desarrollo de técnicas de gestión aplicadas a las organizaciones privadas sin ánimo de lucro cuyas misiones son el bien común y no la creación específica de riqueza. En el sector de la cultura de España, las organizaciones sin ánimo de lucro están poco desarrolladas, a diferencia de otros sectores como el de las ONGS o de otros países principalmente de cultura anglosajona.

Nuevo Cuaderno de Viaje de La Red Española de Teatros: Los Países Bajos

Acaba de aparecer el tercer volumen dedicado a los Países Bajos de la colección “Cuadernos de Viaje de la Red”. Esta colección que se inició con Londres y Berlin, es el resultado de los viajes de formación que he estado diseñando anualmente para La Red Española de Teatros Públicos. Su objetivo es dar a conocer los modelos y buenas prácticas en la gestión de teatros y auditorios en Europa. Además, en cada uno de los volúmenes se hace una inmersión en los sistemas de las políticas culturales que dan su apoyo a los teatros públicos o subvencionados.

Los tres volúmenes han sido reeditados en un diseño nuevo y publicados en versión bilingüe, Castellana e Inglesa. Con este paso las actividades de la  Red van más allá, iniciándose  como centro de investigación internacional especializado en gestión de espacios escénicos. Las nuevas ediciones pueden descargarse en los siguientes enlaces:

Cuaderno de viaje 3: Países Bajos

Cuaderno de Viaje 2: Berlín y Potsdam

Cuaderno de Viaje 1: Londres y Oxford

Buenas Fiestas y Feliz Año 2011

Desde este rincón de la Red os deseo unas muy felices fiestas de Navidad y que el año 2011 nos permita realizar todo lo que deseemos y todavía no hemos podido. Ah! y sería tonto que la crisis nos lo impidiese.

Os dejo esta canción de Navidad para recordar que John Lennon nos dejó ya hace 30 años. Un artista honesto y preocupado por el mundo que le rodea.

 

Evaluación efectiva de proyectos y organizaciones culturales a partir de la confrontación con expertos internacionales. El caso de la Red de Teatros Públicos

Esta semana se ha echado el cierre que le correspondía  a uno de las actividades más agradecidas que he estado trabajando en los últimos cuatro años. Se trata de un proyecto de formación de la Red de Teatros Públicos de España llamado “Gestión de Espacios Escénicos Internacionales”. Después de tres años viajando en grupo por Europa para conocer los espacios escénicos y las políticas de gestión de sus responsables, el broche final ha sido una profunda evaluación de los miembros de la Red de Teatros sobre su actividad y su futuro. Esta se ha desarrollado durante dos días a partir de, y con la ayuda, de las experiencias de estos teatros y de sus responsables.

Participantes del Encuentro

El modelo de trabajo utilizado en las jornadas “Encuentro Internacional: ¿Hacia Dónde va la Gestión de Espacios Escénicos Públicos?” no es nuevo, aunque en el sector de la cultura en España no es corriente su utilización. Se trataba de evaluar el funcionamiento de los teatros públicos de España a partir de contraponerlos con otros modelos y prácticas internacionales. En cierta manera, lo realizado es lo que se conoce como “evaluación por los pares o colegas internacionales” (international peer assessment o review”). En el programa del Encuentro se puede leer más sobre la metodología utilizada y los temas abordados, así como los colegas (peers) internacionales y nacionales invitados.

Para las relaciones internacionales en las artes escénicas: modificar actitudes e introducir una nueva cultura de la gestión

El planteamiento de estrategias para la internacionalización requiere de personas y organizaciones que muestren actitudes abiertas y positivas. Sin este requisito poco se puede hacer para implementar nuevas políticas ya que, en el caso de la colaboración internacional en las artes escénicas, se arrastran siglos de aislamiento y desconfianza hacia lo que viene de afuera.

A continuación se muestran una serie de recomendaciones para cambiar actitudes en individuos e introducir en las organizaciones una nueva cultura de la gestión. Estas pretenden desarrollar niveles de motivación adecuados para trabajar en colaboración con personas y organizaciones de otros países y culturas.

Modificar actitudes individuales

1. Hay que comprender que una actitud abierta y curiosa es parte inherente del desarrollo de la cultura y las artes. Querer conocer las obras y las gentes de fuera del entorno local materializa esta actitud abierta y curiosa
2. Las colaboraciones, el trabajo en red, los contactos, se edifican a partir del mutuo conocimiento. La persona que acosa a otra con información y pretendiendo únicamente vender, a la larga no sale beneficiada. Hay que ser honesto y admitir errores y defectos del producto que se pretende colocar
3. No esperar ser siempre la persona beneficiada. Hay que comprender que se recibe siempre cuando algo se da. No hay beneficio sino intercambio beneficioso por ambas partes
4. Salir con la intención de aprender. Una actitud receptiva da más frutos que una actitud impositiva
5. Estudiar inglés es un incentivo añadido a la búsqueda de internacionalización. En todo caso, que la falta de dominio de idiomas no frene la apertura internacional. Ante la carencia de idiomas hay que contratar gente que hable inglés y delegar la actividad internacional o viajar acompañado por gente con capacidad de traducir

Desarrollar una nueva cultura de gestión

1. Aprender a compartir, incluso con otras organizaciones consideradas como competencia. Yendo juntos se obtienen resultados más rápidos y rentables que caminando separados
2. Desarrollar nuevos modelos de organización de empresas favoreciendo para la internacionalización los clústeres de empresas. Encargar la difusión exterior a profesionales expertos
3. Si es necesario, externalizar la distribución y difusión internacional. Caso de buscar objetivos geográficos concretos, contratar empresas de distribución internacional, expertas en las áreas geográficas donde se quiere incidir
4. Desarrollar sistemas de gestión ligeros, móviles y flexibles, que puedan trabajar en diferentes espacios y adaptarse con rapidez a diferentes tipos de proyectos
5. Aceptar la movilidad y la creación itinerante en diferentes centro de creación como una condición inherente a la internacionalización

Valores de la Internacionalización de las Artes Escénicas

Esta son las razones por las que es necesario para las compañías, artistas, operadores culturales, estructuras e instituciones públicas vinculadas a las artes escénicas dar prioridad a las relaciones internacionales.

• Favorecen el desarrollo profesional de artistas y operadores culturales
• Permiten descubrir los nuevos desarrollos artísticos en el mundo
• Desarrollan los trabajos y las prácticas artísticas propias a partir de confrontarlas con otras realidades sociales, artísticas y culturales
• Ayudan a obtener nuevas fuentes de ingresos y trabajo para artistas y compañías
• Complementan la agenda de representaciones locales para espectáculos en gira
• Proporcionan nuevos recursos y herramientas para garantizar los procesos de creación o producción en mejores condiciones
• Desarrollan la imagen de la cultura del país en el resto del mundo
• Dan a conocer a la comunidad artística de tu país y, en general a la sociedad, las nuevas tendencias artísticas que se desarrollan en el mundo
• Amplían el conocimiento y la diversidad de criterios para desarrollar el debate crítico en el país de origen
• Permiten compartir recursos con artistas, organizaciones o sociedades que tienen acceso limitado a ellos debido a las desigualdades económicas entre países y bloques socioeconómicos

Simplemente con alguno de estos valores en la cartera vale la pena colaborar, promover, compartir o intercambiar con otras organizaciones, estructuras, artistas u operadores culturales del resto del mundo. Me pregunto ¿porqué no es una práctica habitual de las artes escénicas en España?

Panorama Actual Proyectos de Internacionalización

PowerPoint de la conferencia que di el miércoles 3 de Noviembre en la asamblea general de la Red Española de Teatros Alternativos.