Evaluación efectiva de proyectos y organizaciones culturales a partir de la confrontación con expertos internacionales. El caso de la Red de Teatros Públicos

Esta semana se ha echado el cierre que le correspondía  a uno de las actividades más agradecidas que he estado trabajando en los últimos cuatro años. Se trata de un proyecto de formación de la Red de Teatros Públicos de España llamado “Gestión de Espacios Escénicos Internacionales”. Después de tres años viajando en grupo por Europa para conocer los espacios escénicos y las políticas de gestión de sus responsables, el broche final ha sido una profunda evaluación de los miembros de la Red de Teatros sobre su actividad y su futuro. Esta se ha desarrollado durante dos días a partir de, y con la ayuda, de las experiencias de estos teatros y de sus responsables.

Participantes - Foto de Familia

Participantes del Encuentro

El modelo de trabajo utilizado en las jornadas “Encuentro Internacional: ¿Hacia Dónde va la Gestión de Espacios Escénicos Públicos?” no es nuevo, aunque en el sector de la cultura en España no es corriente su utilización. Se trataba de evaluar el funcionamiento de los teatros públicos de España a partir de contraponerlos con otros modelos y prácticas internacionales. En cierta manera, lo realizado es lo que se conoce como “evaluación por los pares o colegas internacionales” (international peer assessment o review”). En el programa del Encuentro se puede leer más sobre la metodología utilizada y los temas abordados, así como los colegas (peers) internacionales y nacionales invitados. Sigue leyendo

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Vicisitudes de un Consultor Cultural Nómada en el Meeting del IETM de Berlin Afectado por las Cenizas Volcánicas

Aunque ya hacía tiempo que no participaba en un meeting plenario del  IETM (International European Theare Meeting), mi fe en estos encuentros europeos no había decaído. La ocasión de Berlin no era para perdérsela.

radialsystem

Radialsystem. Espacio principal del meeting

A Berlin y a sus teatros le dediqué una parte de mi actividad profesional de 2008. Como resultado salió un magnífico viaje de formación que disfrutaron una treintena de miembros de la Red Española de Teatros. También escribí un documento que describía de manera bastante amplia el modelo alemán de artes escénicas y los principales espacios escénicos de Berlín.

Sesión Open Camp

En Berlin se ensayó un nuevo sistema de dicusión "Open Camp"

Por su parte, IETM ha sido en mi carrera profesional un referente sólido, en donde he aprendido sobre la diversidad de modelos de gestión de las artes escénicas, he visto mucho teatro y danza, he conocido muchísima gente de todas las partes del mundo y he compartido trabajo “real” con fabulosos gestores y artistas de toda Europa. Mi trabajo “real” consistió en la participación en el Consejo de Administración y, posteriormente, en el Comité Ejecutiva (ExCom) donde fui Tesorero. También organicé el meeting plenario de Barcelona en el 99 (The Last Meeting of the Millenium).

Temas de debate

A la busqueda de un tema del que hablar

Con este background a mis espaldas no podía permitirme el lujo de faltar a la cita de Berlin. Lo que nadie podía prever es que un meeting que normalmente dura cuatro días se haya ampliado hasta ocho. Las caprichosas cenizas volcánicas en su vuelo sobre Europa me han permitido (¿obligado?) a profundizar, si cabe más, en la realidad escénica, y no escénica de Berlín.

Para quien no conozca el modelo de meetings de IETM debo señalar que estos están organizados en base a unas mesas, en donde se discuten en grupos, temas diversos sobre la situación, gestión y política de las artes escénicas. Además por la tarde y noche se pueden ver trabajos escénicos de artistas y compañías de la ciudad o país en donde tiene lugar el meeting. Son días de no parar, hablando con unos y  otros y viendo un montón de espectáculos. Lo peor es que este hablar desaforado es en inglés y francés lo que provoca un estrés francamente elevado. De todas maneras, el esfuerzo es poco cuando reconoces los beneficios.

Con las cenizas llegó la alarma

Pero esta vez las cenizas volcánicas fueron las grandes protagonistas. En principio iba a ser un meeting record de asistencia. Berlin y el atractivo del “Plan C” (este era el tema principal del encuentro. No explico su significado porque se haría muy largo pero en la web de IETM se encuentra toda la información) indujo a 700 personas a inscribirse. Las cenizas que empezaron a hacerse notar el jueves a la tarde, día del inicio, hizo que unas 250 personas no pudieran llegar.

Aunque lo más emocionante fue el final. A partir del sábado ya era claro que los cielos de Europa estaban cerrados completamente y el domingo teníamos que volver. La alarma y los nervios se apoderaron de todo el mundo. Los más fervorosos defensores de la innovación (que los hay muchos en el IETM) empezaron a abogar por soluciones “creativas”, aunque en estos momentos la mayor parte de la “creatividad” vendría de la ayuda que se pudiera obtener.

Los británicos, suecos y finlandeses  fueron los más activos y eficientes para encontrar soluciones rápidas. Sobre todo los británicos se pusieron, de la mano del British Council, a gestionar el alquiler de un autocar con el cual el domingo a la tarde ya estaban todos rumbo al Eurotunel. Suecos y finlandeses también alquilaron autocares para salir pitando. Los poquitos del sur que participamos en estos encuentros nos quedamos mirando impávidos como se organizaban los europeos y buscando por todas partes las pocas soluciones a las que podíamos acceder.

Yo me he quedado cuatro días más en Berlín a la espera que se normalizase el tráfico aéreo. Ahora escribo estas líneas desde el aeropuerto de Múnich donde, después de dos cancelaciones de vuelos, he podido llegar en el cuarto día de destierro. Felizmente tengo la tarjeta de embarque OK para tomar un vuelo a Barcelona, fin de trayecto.

La experiencia, entre muchas más cosas que voy a ir digiriendo con el tiempo, me ha permitido confirmar la eficiencia de mi estructura profesional nómada. Con mi portátil a punto y una buena conexión Internet en el hotel, he seguido trabajando y en contacto como si estuviera en Barcelona. Aunque tuve que cancelar, sin problemas, un par de reuniones de cierta importancia, la maquinaria ha funcionado perfectamente. De esta manera, puedo seguir reafirmándome en el valor de las estructuras de trabajo pequeñas, ligeras, autónomas y nómadas, y su eficiencia, bajo coste y disponibilidad incluso en situaciones de emergencia.

Aeropuerto de Múnich 21 de abril de 2010.

Comparando Modelos de Gestión de Teatros: Reino Unido y Alemania

A raíz de los estudios realizados sobre los modelos de gestión de espacios escénicos en el Reino Unido y Alemania, la Red de Teatros Públicos de España me pidió realizar un estudio comparativo de los dos modelos y darlo a conocer públicamente en su Asamblea General.

Comparativa de modelos de gestión de teatros

Comparativa de modelos de gestión de teatros

En el siguiente enlace se puede acceder a la Presentación que preparé para la ocasión. En ella se puede observar las principales características que diferencian los dos modelos.

Diferentes conceptos en culturas diferentes

Diferentes conceptos en culturas diferentes

Si ya os habéis leído los estudios sobre los teatros de Londres y de Berlín publicados hace unos días entenderéis mucho mejor las diferencias. En todo caso para quien no se los haya leído puede entender fácilmente los temas generales distintivos de cada modelo. Asimismo encontrareis tablas que comparan los datos de gestión de parejas de teatros similares de Londres y de Berlín. Entre otros encontrareis los datos comparados del “National Theatre” con el “Deutsches Theater”, el “BAC” de Londres con el “HAU” de Berlín o el “Oxford Playhouse” de Oxford con el “Hans Otto” de Potsdam.

Comparando teatro a teatro

Comparando teatro a teatro

Una tabla bastante completa me lleva a sistematizar para buena parte del mundo los diferentes modelos de gestión de los espacios escénicos atendiendo a la estructura de su presupuesto de ingresos.

Modelos segun estructura de los ingresos

Modelos segun estructura de los ingresos

Espero que atendiendo a la diversidad de modelos de gestión que se da en el Planeta, podáis hacer avanzar la gestión de vuestro propio espacio o centro cultural. Al menos entender que el mundo está mucho más allá de donde el dedo índice señala.

De Viaje con la Red de Teatros Públicos

Publicado originalmente en La Coctelera el 12-Noviembre-2008

Viajar es de las actividades más sanas que hacemos los humanos para abrirnos la mente y descubrir otras maneras de ver y hacer. Si los viajes se hacen para conocer otras experiencias de nuestro mismo ámbito profesional y la manera que colegas de otros países se las ingenian en el día a día de su actividad, el beneficio para el desarrollo propio es indudable. Si además los viajes se realizan en compañía de personas de tu mismo país y entorno con los que durante unos días puedes comentar lo que vas descubriendo, la ventaja es todavía superior.

De visita por el National Theatre de Londres

Estos son los principios que sustentan los viajes que he venido diseñando para la Red Española de Teatros Públicos y, antiguamente, para otras instituciones culturales. En concreto, con la Red de Teatros ya hemos hecho visitas a los teatros de Londres y Berlín, y por lo que parece, los resultados han sido excelentes.

En 2007 fuimos a Londres donde visitamos los principales teatros de la ciudad e hicimos una excursión adicional al teatro de Oxford (descargar informe del viaje en www.escenaintbcn.org/Publicaciones.htm). En 2008 el viaje ha sido a Berlín donde hemos visitado también los teatros de la capital y de la vecina ciudad de Potsdam (descargar programa en http://www.escenaintbcn.org/Proyectosactuales.htm). En los teatros visitados se mantuvieron reuniones con los directores de las diferentes áreas donde se hablo de las políticas artísticas, del marketing, los proyectos pedagógicos, el encaje en la comunidad y la política financiera. Por otra parte también se visitaron las instalaciones y el equipamiento técnico.

En el Shaubühne de Berlín

Londres y Berlín representan dos modelos radicalmente diferentes de gestionar los teatros. Por una parte, los de Londres obtienen recursos públicos limitados y, por lo tanto, para cuadrar sus presupuestos tienen que afilar el ingenio para obtener financiación privada y vender el máximo de entradas. Además los teatros británicos tienen una orientación social muy elevada por lo que sus proyectos educativos y comunitarios son una parte inexcusable de su actividad. Tanto la necesidad de obtener recursos externos como el protagonismo de la actividad educativa y comunitaria se reflejan en su día a día ya que los espacios están en continua actividad desde la mañana hasta bien entrada la noche. Los teatros de Londres, y en general los de todo el Reino Unido, están siempre en continua actividad.

Por otra parte la realidad de Berlín (y en general la de los teatros alemanes) es bien diferente. La mayoría de teatros alemanes funciona con el sistema llamado de Repertorio. Estos son enormes estructuras de producción y exhibición los cuales disponen de una serie de espectáculos en cartel que pueden ir cambiando prácticamente a diario. Los costes de tan enorme estructura son muy elevados y están cubiertos en casi su totalidad por las instituciones públicas municipales o regionales. La parte negativa de este modelo es que quedan muy pocos recursos públicos para ayudar a los artistas independientes, a los jóvenes y a los más innovadores. A raíz del modelo de Repertorio y, también, por razones históricas (el Muro), Berlín ha podido desarrollar una muy potente escena alternativa que relaja considerablemente la dureza del modelo alemán de repertorio y ha situado sus creadores en la vanguardia del teatro contemporáneo europeo.