Comparando Modelos de Gestión de Teatros: Reino Unido y Alemania

A raíz de los estudios realizados sobre los modelos de gestión de espacios escénicos en el Reino Unido y Alemania, la Red de Teatros Públicos de España me pidió realizar un estudio comparativo de los dos modelos y darlo a conocer públicamente en su Asamblea General.

Comparativa de modelos de gestión de teatros

Comparativa de modelos de gestión de teatros

En el siguiente enlace se puede acceder a la Presentación que preparé para la ocasión. En ella se puede observar las principales características que diferencian los dos modelos.

Diferentes conceptos en culturas diferentes

Diferentes conceptos en culturas diferentes

Si ya os habéis leído los estudios sobre los teatros de Londres y de Berlín publicados hace unos días entenderéis mucho mejor las diferencias. En todo caso para quien no se los haya leído puede entender fácilmente los temas generales distintivos de cada modelo. Asimismo encontrareis tablas que comparan los datos de gestión de parejas de teatros similares de Londres y de Berlín. Entre otros encontrareis los datos comparados del “National Theatre” con el “Deutsches Theater”, el “BAC” de Londres con el “HAU” de Berlín o el “Oxford Playhouse” de Oxford con el “Hans Otto” de Potsdam.

Comparando teatro a teatro

Comparando teatro a teatro

Una tabla bastante completa me lleva a sistematizar para buena parte del mundo los diferentes modelos de gestión de los espacios escénicos atendiendo a la estructura de su presupuesto de ingresos.

Modelos segun estructura de los ingresos

Modelos segun estructura de los ingresos

Espero que atendiendo a la diversidad de modelos de gestión que se da en el Planeta, podáis hacer avanzar la gestión de vuestro propio espacio o centro cultural. Al menos entender que el mundo está mucho más allá de donde el dedo índice señala.

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Los Teatros de Londres. Manual para Gestores Culturales

Siguiendo con la serie de manuales surgidos a partir de los viajes de formación de la Red de Teatros Públicos de España os voy a presentar hoy el de los teatros de Londres. El manual lo podéis descargar en esta dirección  http://www.redescena.net/descargas/proyectos/londresfinal.pdf

Teatro Roundhouse de Londre

Teatro Roundhouse de Londres

El informe está dividido en dos partes. La primera define exhaustivamente el modelo Británico de gestión de espacios escénicos sin ánimo de lucro y la política cultural del estado británico respecto a las artes escénicas. Ya en la segunda parte, se ofrece informaciones muy detalladas de las políticas artísticas, de captación de público, educativas y comunitarias. Además los conceptos descritos van acompañados de los principales datos relativos al presupuesto, audiencia, espacios escénicos, etc.

Los teatros descritos en el informe están divididos en tres grupos. Por un lado, los que hacen de Londres una de las capitales del teatro a nivel mundial. De estos hemos escogido el National Theatre, el Southbank Centre, el Royal Court Theatre y el Sadler’s Well. Un segundo grupo es el formado por espacios escénicos mayormente vinculados a la realidad social de los distintos barrios o colectivos sociales de la ciudad. Estos son: el Roundouse, Theatre Royal Stratford East, Battersea Arts Centre – BAC y Unicorn. Por último, salimos de Londres para adentrarnos en la realidad de un teatro regional. En este caso el teatro elegido es el Oxford Playhouse de la ciudad de Oxford.

Espero que este manual, junto con el de Berlín, y con los que posteriormente vayamos publicando, pueda servir de ayuda para comprender los diferentes modelos que existen en Europa para gestionar los espacios escénicos y culturales.

De Viaje con la Red de Teatros Públicos

Publicado originalmente en La Coctelera el 12-Noviembre-2008

Viajar es de las actividades más sanas que hacemos los humanos para abrirnos la mente y descubrir otras maneras de ver y hacer. Si los viajes se hacen para conocer otras experiencias de nuestro mismo ámbito profesional y la manera que colegas de otros países se las ingenian en el día a día de su actividad, el beneficio para el desarrollo propio es indudable. Si además los viajes se realizan en compañía de personas de tu mismo país y entorno con los que durante unos días puedes comentar lo que vas descubriendo, la ventaja es todavía superior.

De visita por el National Theatre de Londres

Estos son los principios que sustentan los viajes que he venido diseñando para la Red Española de Teatros Públicos y, antiguamente, para otras instituciones culturales. En concreto, con la Red de Teatros ya hemos hecho visitas a los teatros de Londres y Berlín, y por lo que parece, los resultados han sido excelentes.

En 2007 fuimos a Londres donde visitamos los principales teatros de la ciudad e hicimos una excursión adicional al teatro de Oxford (descargar informe del viaje en www.escenaintbcn.org/Publicaciones.htm). En 2008 el viaje ha sido a Berlín donde hemos visitado también los teatros de la capital y de la vecina ciudad de Potsdam (descargar programa en http://www.escenaintbcn.org/Proyectosactuales.htm). En los teatros visitados se mantuvieron reuniones con los directores de las diferentes áreas donde se hablo de las políticas artísticas, del marketing, los proyectos pedagógicos, el encaje en la comunidad y la política financiera. Por otra parte también se visitaron las instalaciones y el equipamiento técnico.

En el Shaubühne de Berlín

Londres y Berlín representan dos modelos radicalmente diferentes de gestionar los teatros. Por una parte, los de Londres obtienen recursos públicos limitados y, por lo tanto, para cuadrar sus presupuestos tienen que afilar el ingenio para obtener financiación privada y vender el máximo de entradas. Además los teatros británicos tienen una orientación social muy elevada por lo que sus proyectos educativos y comunitarios son una parte inexcusable de su actividad. Tanto la necesidad de obtener recursos externos como el protagonismo de la actividad educativa y comunitaria se reflejan en su día a día ya que los espacios están en continua actividad desde la mañana hasta bien entrada la noche. Los teatros de Londres, y en general los de todo el Reino Unido, están siempre en continua actividad.

Por otra parte la realidad de Berlín (y en general la de los teatros alemanes) es bien diferente. La mayoría de teatros alemanes funciona con el sistema llamado de Repertorio. Estos son enormes estructuras de producción y exhibición los cuales disponen de una serie de espectáculos en cartel que pueden ir cambiando prácticamente a diario. Los costes de tan enorme estructura son muy elevados y están cubiertos en casi su totalidad por las instituciones públicas municipales o regionales. La parte negativa de este modelo es que quedan muy pocos recursos públicos para ayudar a los artistas independientes, a los jóvenes y a los más innovadores. A raíz del modelo de Repertorio y, también, por razones históricas (el Muro), Berlín ha podido desarrollar una muy potente escena alternativa que relaja considerablemente la dureza del modelo alemán de repertorio y ha situado sus creadores en la vanguardia del teatro contemporáneo europeo.