Evaluación efectiva de proyectos y organizaciones culturales a partir de la confrontación con expertos internacionales. El caso de la Red de Teatros Públicos

Esta semana se ha echado el cierre que le correspondía  a uno de las actividades más agradecidas que he estado trabajando en los últimos cuatro años. Se trata de un proyecto de formación de la Red de Teatros Públicos de España llamado “Gestión de Espacios Escénicos Internacionales”. Después de tres años viajando en grupo por Europa para conocer los espacios escénicos y las políticas de gestión de sus responsables, el broche final ha sido una profunda evaluación de los miembros de la Red de Teatros sobre su actividad y su futuro. Esta se ha desarrollado durante dos días a partir de, y con la ayuda, de las experiencias de estos teatros y de sus responsables.

Participantes - Foto de Familia

Participantes del Encuentro

El modelo de trabajo utilizado en las jornadas “Encuentro Internacional: ¿Hacia Dónde va la Gestión de Espacios Escénicos Públicos?” no es nuevo, aunque en el sector de la cultura en España no es corriente su utilización. Se trataba de evaluar el funcionamiento de los teatros públicos de España a partir de contraponerlos con otros modelos y prácticas internacionales. En cierta manera, lo realizado es lo que se conoce como “evaluación por los pares o colegas internacionales” (international peer assessment o review”). En el programa del Encuentro se puede leer más sobre la metodología utilizada y los temas abordados, así como los colegas (peers) internacionales y nacionales invitados. Sigue leyendo

Vicisitudes de un Consultor Cultural Nómada en el Meeting del IETM de Berlin Afectado por las Cenizas Volcánicas

Aunque ya hacía tiempo que no participaba en un meeting plenario del  IETM (International European Theare Meeting), mi fe en estos encuentros europeos no había decaído. La ocasión de Berlin no era para perdérsela.

radialsystem

Radialsystem. Espacio principal del meeting

A Berlin y a sus teatros le dediqué una parte de mi actividad profesional de 2008. Como resultado salió un magnífico viaje de formación que disfrutaron una treintena de miembros de la Red Española de Teatros. También escribí un documento que describía de manera bastante amplia el modelo alemán de artes escénicas y los principales espacios escénicos de Berlín.

Sesión Open Camp

En Berlin se ensayó un nuevo sistema de dicusión "Open Camp"

Por su parte, IETM ha sido en mi carrera profesional un referente sólido, en donde he aprendido sobre la diversidad de modelos de gestión de las artes escénicas, he visto mucho teatro y danza, he conocido muchísima gente de todas las partes del mundo y he compartido trabajo “real” con fabulosos gestores y artistas de toda Europa. Mi trabajo “real” consistió en la participación en el Consejo de Administración y, posteriormente, en el Comité Ejecutiva (ExCom) donde fui Tesorero. También organicé el meeting plenario de Barcelona en el 99 (The Last Meeting of the Millenium).

Temas de debate

A la busqueda de un tema del que hablar

Con este background a mis espaldas no podía permitirme el lujo de faltar a la cita de Berlin. Lo que nadie podía prever es que un meeting que normalmente dura cuatro días se haya ampliado hasta ocho. Las caprichosas cenizas volcánicas en su vuelo sobre Europa me han permitido (¿obligado?) a profundizar, si cabe más, en la realidad escénica, y no escénica de Berlín.

Para quien no conozca el modelo de meetings de IETM debo señalar que estos están organizados en base a unas mesas, en donde se discuten en grupos, temas diversos sobre la situación, gestión y política de las artes escénicas. Además por la tarde y noche se pueden ver trabajos escénicos de artistas y compañías de la ciudad o país en donde tiene lugar el meeting. Son días de no parar, hablando con unos y  otros y viendo un montón de espectáculos. Lo peor es que este hablar desaforado es en inglés y francés lo que provoca un estrés francamente elevado. De todas maneras, el esfuerzo es poco cuando reconoces los beneficios.

Con las cenizas llegó la alarma

Pero esta vez las cenizas volcánicas fueron las grandes protagonistas. En principio iba a ser un meeting record de asistencia. Berlin y el atractivo del “Plan C” (este era el tema principal del encuentro. No explico su significado porque se haría muy largo pero en la web de IETM se encuentra toda la información) indujo a 700 personas a inscribirse. Las cenizas que empezaron a hacerse notar el jueves a la tarde, día del inicio, hizo que unas 250 personas no pudieran llegar.

Aunque lo más emocionante fue el final. A partir del sábado ya era claro que los cielos de Europa estaban cerrados completamente y el domingo teníamos que volver. La alarma y los nervios se apoderaron de todo el mundo. Los más fervorosos defensores de la innovación (que los hay muchos en el IETM) empezaron a abogar por soluciones “creativas”, aunque en estos momentos la mayor parte de la “creatividad” vendría de la ayuda que se pudiera obtener.

Los británicos, suecos y finlandeses  fueron los más activos y eficientes para encontrar soluciones rápidas. Sobre todo los británicos se pusieron, de la mano del British Council, a gestionar el alquiler de un autocar con el cual el domingo a la tarde ya estaban todos rumbo al Eurotunel. Suecos y finlandeses también alquilaron autocares para salir pitando. Los poquitos del sur que participamos en estos encuentros nos quedamos mirando impávidos como se organizaban los europeos y buscando por todas partes las pocas soluciones a las que podíamos acceder.

Yo me he quedado cuatro días más en Berlín a la espera que se normalizase el tráfico aéreo. Ahora escribo estas líneas desde el aeropuerto de Múnich donde, después de dos cancelaciones de vuelos, he podido llegar en el cuarto día de destierro. Felizmente tengo la tarjeta de embarque OK para tomar un vuelo a Barcelona, fin de trayecto.

La experiencia, entre muchas más cosas que voy a ir digiriendo con el tiempo, me ha permitido confirmar la eficiencia de mi estructura profesional nómada. Con mi portátil a punto y una buena conexión Internet en el hotel, he seguido trabajando y en contacto como si estuviera en Barcelona. Aunque tuve que cancelar, sin problemas, un par de reuniones de cierta importancia, la maquinaria ha funcionado perfectamente. De esta manera, puedo seguir reafirmándome en el valor de las estructuras de trabajo pequeñas, ligeras, autónomas y nómadas, y su eficiencia, bajo coste y disponibilidad incluso en situaciones de emergencia.

Aeropuerto de Múnich 21 de abril de 2010.

Los Miedos de Escenium

“Escenium”, el foro de las artes escénicas de España, celebró su última edición la semana pasada en Bilbao. Fuimos muchos, más que nunca, los profesionales de las artes escénicas que nos desplazamos para asistir a este encuentro que año tras año reúne la flor y nata de la gestión de los teatros, las compañías y los productores. Este año el tema principal a partir del que se desarrollaron todas las conferencias fue “los públicos de las artes escénicas”.

Donde se hacen los contactos

Los pasillos de Escenium

Es todo un éxito, y personalmente una gran alegría, llegar a reunir 600 profesionales de las artes escénicas para hablar de los temas que nos afectan. El encuentro en los pasillos, comidas o, incluso, las copas nocturnas son necesarios para poner al día nuestros contactos. En esto “Escenium” ha cumplido con un sobresaliente su papel.

A pesar de todo me marché de Bilbao decepcionado por lo que pude ver y oír en la sala de conferencias. Un sentimiento que me indujo la pregunta ¿de qué tiene miedo “Escenium”? y a continuación, ya que “Escenium” no es más que un síntoma de una enfermedad mayor ¿de qué tienen miedo las artes escénicas de este país?

¿Tiene miedo de ir a la raíz de los hechos? Pues así me lo pareció. Las sesiones consistían en larguísimas presentaciones de información técnica sin apenas contenido teórico. Un monumento a la tecnocracia que antepone la regla de cálculo por encima del pensamiento profundo y complejo, que antepone las teorías economicistas a una reflexión política de amplio alcance (en justicia debo salvar algunas presentaciones de experiencias ejemplares en la sequía de novedades).

Desde arriba no se ve el público

¿Tiene miedo del debate? Pues, también me lo pareció. ¿Por qué sino esas largas mesas en lo alto de un enorme escenario tipo “politburó soviético”? Una disposición que no sirve más que para proteger a los ponentes del público. Esto, unido a la ausencia de debate, al no permitirse la participación directa del público en las sesiones, me hizo pensar que quizás la ausencia de público en los teatros guarda una estrecha relación con esta falta de comunicación.

En definitiva ¿tiene miedo a los artistas? Si por un lado no permitían la participación del público, por el otro la voz de los artistas también estuvo enmudecida, ya que no creo recordar que se hubiera invitado a hablar a ninguno. A mi entender los artistas son el 50% del problema y hay que contar con ellos para resolverlo.

Tres miedos que me hacen pensar sobre sí hay verdad detrás de “Escenium”, si hay verdad detrás de los organizadores, o es simplemente una máscara (eso sí, teatral) para perpetuar un modelo de artes escénicas, de gestión cultural y de unos teatros del pasado a los cuales no quieren, ni por asomo, modernizar.

El Teatro Popular También ha de ser Contemporáneo. Un buen ejemplo.

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Teatro Comunitario de Rotterdam

Una preocupación que siempre me ha acompañado ha sido conciliar el arte contemporáneo con la práctica amateur. Hoy por hoy por un lado encontramos el trabajo de artistas profesionales que ofrecen nuevas lecturas del mundo que nos toca vivir, y del otro, una práctica amateur que mayoritariamente repite modelos y estereotipos arcaicos. En el teatro está práctica es más que evidente y la actividad amateur se queda en mera comedia; pobremente interpretada en un intento de emular a los intérpretes reconocidos.
No tiene mucho sentido considerar la práctica amateur o “comunitaria” si los resultados no ofrecen nada nuevo, si sólo ofrecen entretenimiento barato para familias y amigos; la justificación de la “cohesión social” no se sostiene por si sola. Tampoco me contento con pensar que en la práctica “comunitaria” lo que importa es el proceso y no el resultado ya que si el proceso es bueno, el resultado que se muestre debería estar a la altura de este proceso.

Teatro Comunitario en Rotterdam

Comiendo y actuando

Mi impresión es que hay que cambiar la cultura de la práctica amateur adaptándola a los nuevos tiempos y que hay que exigir una ambición artística de la cual en la mayoría de los casos se carece. Anteponer calidad, contemporaneidad y profesionalidad no ha de ser contradictorio con el trabajo de personas que sienten las artes escénicas lejos de su actividad habitual o como vehículo para conectar con la realidad de las personas de su entorno.

Teatro Comunitario en Rotterdam

Variedad de espacios y disciplinas en el teatro comunitario

Explico esto porque hace un par de semanas tuve la oportunidad de ver un trabajo del grupo de teatro holandés “Rotterdams Wijktheater – RWT” (la traducción más o menos sería “Grupo de Teatro Comunitario de Rotterdam”). Este grupo de teatro es un buen ejemplo de la manera efectiva con que se puede trabajar con las personas del barrio y hablar de la realidad del entorno que les rodea. En realidad se trata de un grupo profesional que realiza todas sus producciones con gente amateur. Durante un periodo de tiempo realizan un trabajo de dramaturgia e interpretación con la gente del barrio, de manera que al final sale un espectáculo interpretado por los propios vecinos que hablan de la realidad cotidiana de ellos mismos.

Rotterdams_Wijktheater1

Encuentro multietnico

El espectáculo que pude ver en Rotterdam se titulaba “Kaap Goede Hoop” (Cabo de Buena Esperanza) y hacía un recorrido por un barrio degradado de la ciudad en donde sus habitantes explicaban sus vivencias, recuerdos y relaciones. Durante cuatro horas y en distintos espacios del barrio, los vecinos revivían su pasado y se enfrentaban al presente multiétnico e intergeneracional con total voluntad de superar las diferencias que los separan.

Lo más interesante de la experiencia es que los actores se enfrentaban a sus personajes con total naturalidad sin querer expresar nada más allá de lo que ellos mismos son. Por otra parte se utilizaban los recursos expresivos que cada uno de ellos posee sin querer obtener resultados de sus carencias naturales. Además, la acción se adaptaba a los espacios que se visitaban (casas de vecinos, bares, gimnasios, patios, etc.) y no al revés, de manera que el relato era perfectamente coherente con el entorno.

En definitiva, la apuesta por un teatro participativo, comunitario o amateur además de ser totalmente necesaria para ampliar la actividad artística en nuestra sociedad, debe ser hecha con rigor, primando la calidad, utilizando los recursos escénicos naturales de las persones y hablar de la realidad profunda de estas personas y sus comunidades.

Comparando Modelos de Gestión de Teatros: Reino Unido y Alemania

A raíz de los estudios realizados sobre los modelos de gestión de espacios escénicos en el Reino Unido y Alemania, la Red de Teatros Públicos de España me pidió realizar un estudio comparativo de los dos modelos y darlo a conocer públicamente en su Asamblea General.

Comparativa de modelos de gestión de teatros

Comparativa de modelos de gestión de teatros

En el siguiente enlace se puede acceder a la Presentación que preparé para la ocasión. En ella se puede observar las principales características que diferencian los dos modelos.

Diferentes conceptos en culturas diferentes

Diferentes conceptos en culturas diferentes

Si ya os habéis leído los estudios sobre los teatros de Londres y de Berlín publicados hace unos días entenderéis mucho mejor las diferencias. En todo caso para quien no se los haya leído puede entender fácilmente los temas generales distintivos de cada modelo. Asimismo encontrareis tablas que comparan los datos de gestión de parejas de teatros similares de Londres y de Berlín. Entre otros encontrareis los datos comparados del “National Theatre” con el “Deutsches Theater”, el “BAC” de Londres con el “HAU” de Berlín o el “Oxford Playhouse” de Oxford con el “Hans Otto” de Potsdam.

Comparando teatro a teatro

Comparando teatro a teatro

Una tabla bastante completa me lleva a sistematizar para buena parte del mundo los diferentes modelos de gestión de los espacios escénicos atendiendo a la estructura de su presupuesto de ingresos.

Modelos segun estructura de los ingresos

Modelos segun estructura de los ingresos

Espero que atendiendo a la diversidad de modelos de gestión que se da en el Planeta, podáis hacer avanzar la gestión de vuestro propio espacio o centro cultural. Al menos entender que el mundo está mucho más allá de donde el dedo índice señala.

Los Teatros de Londres. Manual para Gestores Culturales

Siguiendo con la serie de manuales surgidos a partir de los viajes de formación de la Red de Teatros Públicos de España os voy a presentar hoy el de los teatros de Londres. El manual lo podéis descargar en esta dirección  http://www.redescena.net/descargas/proyectos/londresfinal.pdf

Teatro Roundhouse de Londre

Teatro Roundhouse de Londres

El informe está dividido en dos partes. La primera define exhaustivamente el modelo Británico de gestión de espacios escénicos sin ánimo de lucro y la política cultural del estado británico respecto a las artes escénicas. Ya en la segunda parte, se ofrece informaciones muy detalladas de las políticas artísticas, de captación de público, educativas y comunitarias. Además los conceptos descritos van acompañados de los principales datos relativos al presupuesto, audiencia, espacios escénicos, etc.

Los teatros descritos en el informe están divididos en tres grupos. Por un lado, los que hacen de Londres una de las capitales del teatro a nivel mundial. De estos hemos escogido el National Theatre, el Southbank Centre, el Royal Court Theatre y el Sadler’s Well. Un segundo grupo es el formado por espacios escénicos mayormente vinculados a la realidad social de los distintos barrios o colectivos sociales de la ciudad. Estos son: el Roundouse, Theatre Royal Stratford East, Battersea Arts Centre – BAC y Unicorn. Por último, salimos de Londres para adentrarnos en la realidad de un teatro regional. En este caso el teatro elegido es el Oxford Playhouse de la ciudad de Oxford.

Espero que este manual, junto con el de Berlín, y con los que posteriormente vayamos publicando, pueda servir de ayuda para comprender los diferentes modelos que existen en Europa para gestionar los espacios escénicos y culturales.

Los Teatros de Berlín. Manual para Gestores Culturales

A raíz del viaje que organicé el año pasado a Berlín para la Red de Teatros Públicos de España, se ha editado este manual de los principales teatros de esta ciudad. El informe se puede descargar en http://www.redescena.net/descargas/proyectos/berlinfinal.pdf

Volksbühne de Berlin

Volksbühne de Berlin

Me parece de lectura recomendada para los gestores culturales de teatros y espacios escénicos. No solo por la información que da sino para conocer otras visiones y maneras de gestionar un espacio cultural diferentes y singulares respecto a otros países como España. El modelo de Repertorio alemán queda perfectamente definido e identificado en este manual.

En el podréis encontrar los rasgos característicos de teatros de histórica solera como el  Schaubühne, Deutsches Theater o Volksbühne; espacios escénicos ligados a los movimientos más vanguardistas de Berlin como  HAU 1,2,3, Radialsystem o Sophiensaele, y lo más clásico y conservador de Berlin como el Staatsballett Berlin y la Staatsoper unter den Linden. También encontrareis una visión horizontal de la estructura de creación y exhibición escénica de una ciudad mediana como Potsdam.